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École Internationale
de Composition
de Musique à l'Image

Formez-vous à la composition musicale pour le cinéma, la télévision, les jeux vidéo et la scène dans une école 100 % dédiée à la musique à l’image.
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L’école des musicien·nes passionné·es par l’image

À l’EICMI, nous vous formons en 3 à 5 ans aux métiers de la composition musicale pour l’image. Vous apprendrez à créer des musiques originales pour films, séries télévisées, jeux vidéo, publicités, spectacles vivants et autres productions audiovisuelles.

« Penser et inclure le travail des compositeurs et compositrices dès la genèse d’une oeuvre audio-visuelle, imposer leur place de troisième auteur-autrice dans la création d’un film, d’un jeu vidéo, ou d’une musique de scène, défendre ce rôle essentiel au succès d’une oeuvre auprès des producteurs et diffuseurs et former des compositeurs et des compositrices pour qu’ils puissent occuper pleinement cette place de 3ème auteur-autrice, c’est la volonté et le rôle de l’ EICMI. »

Emmanuelle Gaume, directrice et fondatrice de l’EICMI

« Le monde de l’image a une place dominante dans notre société actuelle. Elle touche toutes les générations, les fait rêver, les fédère et les rend heureux. Nous n’allons pas former de simples compositeurs et compositrices, nous allons allumer en elles et eux l’étincelle du plaisir, de la créativité et de l’amour de l’image dans toutes ses définitions. »

Adrien Locciola, directeur des études et professeur de Formation Musicale à l’EICMI

Les candidatures sont ouvertes.

Vous pouvez candidater toute l'année.
C’est le moment de nous rejoindre.
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Une équipe experte et passionnée

Vous serez formé·e par des professionnels reconnus : compositeurs, arrangeurs, orchestrateurs, ingénieurs du son, réalisateurs et spécialistes de l’audiovisuel. Ces enseignants sont avant tout des passionnés, investis dans la transmission de leurs connaissances et de leur expérience. Vous bénéficierez d’un enseignement qui allie exigence artistique et expertise professionnelle, acquis au fil de projets variés : cinéma, jeu vidéo, publicité, télévision.
Nous vous accompagnerons dans le développement de votre créativité, de votre sens artistique et de votre capacité à collaborer avec d’autres professionnels. Cette approche humaine et personnalisée fait de l’EICMI un lieu où votre talent pourra éclore et s’épanouir.

Emmanuelle Gaume

Directrice et fondatrice
de l'EICMI

Xavier Couture

Président et co-fondateur
de l'EICMI

Adrien Locciola

Directeur des études
Professeur de formation musicale

Delphine Mantoulet

Professeure de composition de musique à l’image

Emmanuel d'Orlando

Professeur de composition de
musique à l'Image

Théo Harfoush

Professeur de création sonore et
informatique musicale

Alexander Deuschle

Professeur d'écriture musicale,
orchestration et harmonie au clavier

Jean-Yves Patte

Professeur de design et histoire
des archives sonores

Benoit Basirico

Professeur d'analyse de la
musique de film

Des intervenants extérieurs inspirants

Tout au long de l’année, vous rencontrerez des intervenants professionnels venus partager leur savoir-faire : compositeurs de renom, chefs d’orchestre, superviseurs musicaux, sound designers, réalisateurs, producteurs…

Vous participerez à des masterclasses immersives, des ateliers pratiques et des conférences qui vous plongeront au cœur de projets concrets. Ces échanges vous offriront des conseils précieux et une connaissance approfondie de l’industrie du cinéma, du jeu vidéo, de l’audiovisuel et de la musique à l’image.

Nos partenaires

Emmanuelle Gaume

Directrice et fondatrice
de l'EICMI

Plus de trente ans d’expérience dans la réalisation et la production audio-visuelle. Autrice, réalisatrice, productrice, journaliste de presse audiovisuelle depuis 1993, et romancière. Son parcours éclectique témoigne d’une curiosité toujours en éveil. Son amour de la musique, du cinéma, comme de la littérature, sa formation aux Beaux-Arts, l’ont conduite sur des chemins audio-visuels très divers, de France Musique (Radio France) à ARTE en passant par Exclusif sur TF1, ou Nulle part ailleurs Canal+. Elle a co-fondé et dirigé le label de musique Intrada avec le compositeur Eric Tanguy pendant plus de 10 ans. En février 2016 elle réalise son premier film documentaire sur « Alice Guy, première femme cinéaste de l’Histoire » avec dans le rôle d’Alice Guy, Alexandra Lamy. Elle co-produit actuellement avec France Télévision et Wild Bunch une série télé en 6 épisodes d’après son livre sur Alice Guy (éditions PLON).

Xavier Couture

Président et co-fondateur
de l'EICMI

Avec plusieurs années passées au cœur de l’audiovisuel français, Xavier Couture a occupé des postes de direction parmi les plus stratégiques du secteur. Après ses débuts en 1975 au quotidien L’Équipe comme chef de publicité, il a eu une carrière d’éditeur de presse dont la création du quotidien Le Sport. Il rejoint TF1 en 1988 où il devient rédacteur en chef auprès du directeur des sports, puis directeur de l’antenne de 1993 à 2002, en cumulant les fonctions de Directeur des Sports et Vice-Président d’Eurosport France de 1998 à 2002. Son parcours l’amène ensuite à diriger les programmes jeunesse de La Cinq en 1990, avant d’être nommé en 2002 président du directoire du Groupe Canal+.

Après un passage comme CEO de différentes filiales du groupe Endemol, il rejoint le groupe Orange en 2008 comme directeur des contenus et des Nouvelles Activités de Croissance puis comme directeur de la communication et de la marque.

Directeur Général de France Télévisions de 2016 à 2018 il a rejoint la société de Conseil en Communication Image7 à laquelle il collabore en tant que Consultant Senior. Il est également Président du Conseil de l’Association du Théâtre de la Ville à Paris. Il a publlié 2 romans : « Coma » et « Et Pourtant j’étais Mort », un essai sur la télévision : « la Dictature de l’Émotion » ainsi que le livret d’un oratorio composé par Eric Tanguy : « Sénèque Dernier Jour ».

Adrien Locciola

Directeur des études
Professeur de formation musicale

Pédagogue passionné par l’enseignement de la formation musicale, Adrien Locciola est titulaire d’un prix de cycle supérieur de formation musicale au CNSM de Paris, il enseigne depuis 18 années. Pianiste, chanteur et bassoniste, musicien dans un orchestre d’harmonie et dans un orchestre symphonique, il n’hésite pas à multiplier les disciplines en se remettant en question afin de proposer un enseignement complet. Plaçant le corps et la voix au centre de l’apprentissage musical grâce aux méthodes actives, il réussit à rendre la formation musicale ludique et vivante. Véritable concentré d’optimisme et de bonne humeur, il amène ses élèves à mettre en valeur leurs qualités tout en faisant en sorte d’accepter leurs erreurs, les rendant constructives et positives. Passionné par les jeux vidéo, les films d’animation et le cinéma en général, il utilise la musique de ces derniers comme support de travail pédagogique depuis toujours. Curieux, sportif et enthousiaste, Adrien Locciola ne néglige au quotidien ni le corps ni l’esprit.

Delphine Mantoulet

Professeure de composition de musique à l’image

Pianiste de formation classique, Delphine Mantoulet s’oriente très tôt vers le rock et l’électro lors d’un séjour à Londres (1998-2001). En 2004 elle fait ses débuts en composition de musique de film avec Exils du réalisateur Tony Gatlif (Prix de la Mise en scène – Festival de Cannes 2004).

Elle compose ensuite notamment pour Transylvania (2006), Liberté (2010, nomination César), Geronimo (2014) et Tom Medina (Sélection officielle – Festival de Cannes 2021). Son écriture, à la croisée du rock, de l’électro et des musiques du monde, se distingue par un lien organique avec l’image.

Nommée Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2021, Elle signe récemment la musique originale d’Elbow grand prix festival musique et cinéma de Marseille 2024 (Berlinale 2024) et a composé la musique d’Ange et Solea (sélection officielle Cannes 2025).

Retrouvez la bande originale d’Elbow en écoute.

Emmanuel d'Orlando

Professeur de composition de musique à l'image

En 2024, Emmanuel D’Orlando co-signe avec Antoine Berjeaut la partition de l’adaptation du film animé Silex and the City de Jul et Jean-Paul Guigue, en sélection officielle au festival de Cannes 2024.

Nommé aux César 2013 avec la BO du film Populaire de Regis Roinsard co-composée avec Rob, Emmanuel arrange, orchestre et compose des musiques additionnelles pour le film Non ma fille, tu n’iras pas danser, en collaboration avec Alex Beaupain, réalisé par Christophe Honoré dont la musique originale est également nommée aux César 2008.

A l’aise dans de nombreux style où l’orchestre peut se déployer au service des émotions, il compose de nombreuses partitions originales pour le cinéma et la télévision au cours de sa carrière et travaille avec des réalisateurs et réalisatrices tels que Gilles Marchand pour L’Autre monde sélectionné au Festival de Cannes en 2010, Florent Emilio Siri, Audrey Dana, Gorun Aprikian ou plus récemment Sonia Rolland avec laquelle il entretient une véritable complicité artistique et qui lui confie la musique originale de son film Un destin inattendu pour France TV.

En 2018, il compose également la musique originale de la série HP d’Angela Soupe pour OCS (Prix de la meilleure série 26 minutes au Festival de La Rochelle 2018, Sélectionnée au Colcoa French Film Festival de Los Angeles et au festival de Monté Carlo).

Emmanuel est également connu pour ses arrangements de la célèbre Ritournelle de Sébastien Tellier et travaille également pour le luxe, la publicité et la mode.

Il écrit ainsi un ballet pour Cartier en 2010 avec la chorégraphe Blanca Li et arrange et dirige en 2014 la musique de Sébastien Tellierpour le défilé Chanel au Grand Palaisainsi que les musiques des 4 défilés Balmain.

Les valeurs de transmission lui tenant à cœur, il a enseigné la composition à l’image au conservatoire Paul Dukas de Paris pendant sept ans avant de rejoindre l’EICMI.

Théo Harfoush

Professeur de création sonore et
informatique musicale

Théo Harfoush est musicien, artiste performeur et auteur.

Après un parcours comme technicien du son à la radio et dans le documentaire, il se consacre à la composition musicale et au design sonore interactif, auprès de studios indépendants de jeu vidéo, et dans le milieu de l’art contemporain (Mirari Games, GLKT, Ignilife). Ses travaux mêlent alors musique d’orchestre, musiques traditionnelles asiatiques, transformations sonores électroniques et travail de chœur.

En 2019, il fait la rencontre du metteur en scène Otomo de Manuel (fondateur du Totem de Maxéville) et commence à composer et interpréter sa musique pour le spectacle vivant : au théâtre, au cabaret, au cirque, (Cie Poppydog, Bouche-à-Bouche, Cabaret Le Secret, CIAM) et devient lui-même performeur et créateur de spectacle, avec sa compagnie Paon-Pie Paon-Pie. Son travail se resserre alors autour de l’articulation entre le chant et la musique électronique.

Alexander Deuschle

Professeur d'écriture musicale,
orchestration et harmonie au clavier​

Alexander Deuschle est un enseignant et compositeur néerlandais basé en France. Il a effectué des études de composition, écriture, théorie, orchestration et analyse au Conservatoire Régional de Reims, la Haute Ecole de Musique de Genève et au Conservatoire Royal de Mons. Titulaire d’un Master en écriture musicale, il est également diplômé de l’Université Paris-Sorbonne où il a obtenu une Licence de musicologie.

Il a bénéficié des conseils de compositeurs comme Michael Jarrell, Luis Naon, Daniel D’Adamo, Jean-Pierre Deleuze et Thomas Foguenne. Sa musique a été créée en France, Suisse et Belgique. Son catalogue comprend des œuvres pour solistes, ensemble, formations de chambre, des œuvres électroacoustiques, pédagogiques ainsi que des orchestrations et arrangements. Sa passion pour la musique de film et le cinéma l’a amené à se tourner vers la composition de musique à l’image. Egalement passionné par la pédagogie et la transmission, il a été amené à enseigner dans divers conservatoires et écoles de musique.

Jean-Yves Patte

Professeur de design et histoire
des archives sonores

Histoire de l’art et chanteur lyrique, Jean-Yves Patte a débuté sa carrière comme chercheur en Musique. Il se passionne pour l’histoire du son enregistré et des archives sonores (cylindres, disques, boîtes à musique etc.) et se tourne vers la radio (France Musique où il est chroniqueur et producteur, notamment avec Jean-François Ziegel), le cinéma avec Roland Joffé, Bernie Bonvoisin, Christophe Malavoy, Ridley Scott, Martin Bourboulon ou la télévision pour laquelle il écrit et participe à de nombreuses séries ou documentaires…

Directeur artistique pour les éditions phonographiques Frémeaux et Associés, producteur il travaille encore avec Lobster-Films et retrouve des sons pour les phonoscènes du premier cinéma parlant. Il fournit encore des archives sonores (et des bruitages) pour le cinéma et la télévision (guerre 14-18 particulièrement) ou pour Christophe Malavoy, Siesta TV (Espagne), NHK (Japon), Richard Dujardin (Canada)… et pour des parcours d’expositions.

Il donne encore de nombreuses conférences dédiées au son dans le pré-cinéma et le premier cinéma : Cinéma Apollo de Châteauroux, Opera de Reims, Musée Bertrand, théâtre Impérial de Compiègne (Collaboration avec Christophe Mirambeau), Bolchoï de Moscou et a aussi travaillé pour l’Office Charlie Chaplin.

Benoit Basirico

Professeur d'analyse de la
musique de film

Après avoir étudié le cinéma à Poitiers de 1997 à 2002, Benoit Basirico a travaillé comme critique pour Studio Magazine de 2006 à 2007, avant de rejoindre le comité de sélection de la Semaine de la Critique pour le Court-Métrage en 2008. Depuis lors, il est devenu un spécialiste de la musique de film, créant le site Cinezik.fr, concevant des podcasts et des programmes radiophoniques (rubriques pour France Musique, entretien de compositeurs à Radio Festival sur Cannes, et émissions sur Aligre FM). Il est également chargé de cours à l’Ecole des Arts de la Sorbonne (Paris 1), à l’UFR Arts & Médias de l’Université de la Sorbonne Nouvelle (Paris 3), ainsi qu’en Licence Cinéma de l’Université de Strasbourg depuis 2022. Benoit Basirico propose aussi diverses formations (Université de Picardie, IESA, interventions scolaires avec le Festival du Film de la Rochelle…), ainsi que de nombreuses rencontres et conférences sur la musique à l’écran, souvent en collaboration avec la SACEM, lors de festivals tels que Angers (Premiers Plans), Marseille (ex-Aubagne), Pantin (Côté Court), Lausanne (Rencontres 7e Art), Rochefort (Soeurs Jumelles), Strasbourg (festival Augenblick)… et lors de la résidence TRIO initiée par la Maison du film. Il est l’auteur de l’ouvrage « La musique de film, compositeurs et réalisateurs au travail » (Hémisphères, octobre 2018), et a contribué par un texte sur la musique de Jerry Goldsmith dans l’ouvrage collectif « Alien: La Xénographie », dirigé par Nicolas Martin et Simon Riaux (ActuSF).