En quoi consiste le métier d’arrangeur-orchestrateur musical ?
L’arrangeur ou orchestrateur musical est un professionnel de la musique qui travaille aux côtés d’un compositeur pour l’aider à écrire une partition complète.
Dans le processus de composition d’une musique à l’image, où les contraintes de temps sont élevées, le compositeur n’a pas toujours le temps de gérer par lui-même tout le processus de la production de sa musique. Il fait donc souvent appel à un orchestrateur ou arrangeur pour transformer une esquisse ou fichier MIDI en une partition complète, pouvant être interprétée par des musiciens.
- Si le compositeur écrit sa musique sur papier, celui-ci fournit à l’orchestrateur une esquisse d’une musique orchestrale sur papier (8-10 portées), qui va ensuite être « transformée » par l’orchestrateur en une partition pour orchestre. Le rôle de l’orchestrateur est donc plus proche de celui d’un copiste, ayant toutefois une marge de liberté et de créativité pour proposer des textures orchestrales diverses.
- Un compositeur propose juste une mélodie écrite avec quelques indications : l’orchestrateur doit donc enrichir la mélodie avec des accords et d’autres lignes mélodiques et ensuite l’orchestrer. Il joue donc un rôle important dans la création même de la musique.
- Le cas le plus répandu aujourd’hui : le compositeur écrit sa musique sur ordinateur, dans un logiciel de création musicale (Cubase, Logic…) et fournit à l’orchestrateur une maquette audio et éventuellement une partition MIDI. L’orchestrateur doit donc constituer la partition à partir de ces deux éléments.
Le terme arrangeur est souvent utilisé dans les musiques actuelles, le jazz ou les productions hybrides, pour des ensembles à taille réduite, tandis que orchestrateur est plus courant dans le domaine symphonique. Dans les faits, il s’agit du même métier, avec des contextes, des esthétiques et des ensembles instrumentaux différents.
Quelles qualités et compétences sont nécessaires ?
- Excellentes compétences en formation musicale (transcription, audition intérieure, transposition, lecture de partitions), écriture musicale (harmonie, contrepoint), et analyse musicale ;
- La capacité à comprendre l’intention artistique d’un compositeur,
- Une bonne connaissance d’un ou plusieurs logiciels de MAO (Cubase, Logic, Pro Tools) et d’édition de partitions (Sibelius, Dorico) ;
- Une bonne connaissance du fonctionnement des instruments de musique (tessiture, doigtés, registres…) ;
- Une bonne connaissance à la fois du milieu musical (répétition, enregistrement, travail avec des musiciens) et du milieu de la musique à l’image (travail avec les réalisateurs, monteurs, processus de composition à l’image) ;
- Le sens du détail, de l’écoute et du travail en équipe.
Quelles études pour devenir arrangeur-orchestrateur musical ?
Pour pouvoir exercer ce métier, il est nécessaire d’avoir un niveau élevé en musique. Très souvent, les orchestrateurs suivent une formation de base dans un conservatoire ou en musicologie à l’université avant de se spécialiser dans l’orchestration, l’arrangement et la composition de musique à l’image.
Certaines écoles spécialisées en musique pour le cinéma et l’audiovisuel, comme l’EICMI, intègrent, dès la première année, l’arrangement et l’orchestration comme compétences fondamentales au cœur de la formation, permettant donc aux jeunes étudiants de bénéficier directement d’un enseignement dans ce domaine.
Pourquoi choisir ce métier aujourd’hui ?
Bien que travaillant dans l’ombre d’un compositeur, l’orchestrateur/arrangeur est un personnage clé dans la chaîne de production d’une musique de film. La plupart des compositeurs en activité dans le domaine de la musique à l’image utilisent les services d’un orchestrateur. Les compétences en arrangement et orchestration sont donc très recherchées.